Już 8 października 2025 roku o godzinie 16:00 @KieleckiTeatrTanca zaprasza na prezentację spektaklu pt. ,,HISTORIE (NIE)POŁĄCZONE”, która odbędzie się na Scenie Partnera wydarzenia – Buskiego Samorządowego Centrum Kultury w Busku-Zdroju. Artyści ze spektaklem wyłonionym w otwartym konkursie zaprezentują się na scenie Partnera w ramach Działania KTT pn. ,,Prezentacja spektakli w regionie świętokrzyskim” w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec 2025.
Spektakl pt. HISTORIE (NIE)POŁĄCZONE (słowo od twórców):
W odpowiedzi na dźwięk rodzi się ruch. Ciało tancerza podąża za strukturą, melodią, rytmem, fakturą, dynamiką i innymi elementami muzyki. Czasem też opiera się temu rygorowi, tworząc w tej relacji własne formuły. Zaciera się rola lidera. Może teraz to instrumentarium podąża za ruchem tańczącego ciała? Język ruchu i muzyki prowadzą subtelną grę, z której wydobywają się różne znaczenia.
Historie (nie)połączone to spektakl teatru tańca, który nie tyle chce prowadzić widza poprzez nakreśloną jednolitą fabułę, a raczej zamierza otworzyć mu drzwi do świata doznań audiowizualnych i odkrywania treści poza utartymi schematami. Nie zamierza też wydobywać zakodowanych w dźwiękach znaczeń, czy interpretować ruchem muzyki. Zestawiając dwa stylistycznie odległe obszary, proponuje natomiast wyjście poza stereotyp ich odbioru. Te zupełnie różne światy to barok (reprezentowany tu przez muzykę) i nowoczesność (tu taniec, a dokładniej ciała pięciu tancerzy posługujące się językiem stylów tańca street dance).
W spektaklu sfery te konfrontują się, nakładają, zderzają. Potrafią także odnaleźć taką przestrzeń dla komunikacji, jakby przewodziła im wspólna myśl. Język ruchu i język muzyki nawiązują równoprawny dialog. Każde z takich zderzeń – spotkań oddziałuje na wyobraźnię widza, prowadząc go przez kolejną opowieść.
Świat kolejnych scen tworzy minimalistyczna scenografia, którą animują tancerze. Proste formy sześcianów czasem stanowią bodziec do zabawy, a innym razem przekształcają się w labirynt, czy więzienie.
Ogromną wartością w spektaklu są również interpretacje muzyki barokowej w wykonaniu uznanych muzyków polskich, specjalizujących się w grze na instrumentach historycznych, w tym klawesynistki Ewy Mrowca-Kościukiewicz i wiolonczelisty Jakuba Kościukiewicza.
REŻYSERIA, CHOREOGRAFIA: AGNIESZKA ŁUCZYŃSKA
TANIEC: ALEKSANDRA DRABIK, EDYTA SZACHNIEWICZ, BERENIKA WOŚ, MAKSYMILIAN HAĆ, JAROSŁAW PIĘTKA
SCENOGRAFIA: DAMIAN MARCINIAK, WINCENTY ŁUCZYŃSKI
DATA I MIEJSCE: 8 PAŹDZIERNIKA 2025 GODZ. 16:00 BUSKIE SAMORZĄDOWE CENTRUM KULTURY W BUSKU-ZDROJU (AL. MICKIEWICZA 22, BUSKO-ZDRÓJ)
CZAS TRWANIA: 40 MINUT
BILETY: WSTĘP WOLNY!
Spektakl zostanie wystawiony jako Działanie Kieleckiego Teatru Tańca pn. ,,Prezentacja spektakli w regionie świętokrzyskim” w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, który jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego @mkidn, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca @nimitpolska. To spektakl wyłoniony w ramach otwartego konkursu (3 z 4) na prezentację spektakli w regionie.
Agnieszka Łuczyńska – choreograf, tancerka, pedagog tańca. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu (Polska). Obecnie wykładowca i kierownik Pracowni Technik Tańca w Instytucie Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi szkolenia i wykłady, tworzy choreografie i reżyseruje projekty w oparciu o różne formy taneczne i sceniczne na terenie całego kraju.
Brała udział w wielu projektach artystycznych, jako tancerka, współrealizator i choreograf, łącząc różne dziedziny sztuki, we współpracy m.in. z reżyserami Janem Komasą, Natalią Kozłowską, Jędrzejem Gorskim, Katarzyną Dąbkowską, Markiem Rachoniem, Brianem Fentressem, oraz 4 Teatrem Tańca KIJO, Grupą Skład, Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu. Jej twórczość artystyczna obejmuje autorskie prace choreograficzne, i komponowanie ruchu scenicznego w rozmaitych projektach scenicznych, jak spektakle tańca, musical, opera, czy widowiska i koncerty. W swoich pracach poszukuje specyficznego dla danego projektu języka ruchowego oraz scenicznego i połączeń między dziedzinami sztuki, współpracując z różnymi artystami.
Zdjęcia z galerii poniżej i zdjęcie główne: SomniaLux
Szczegóły wydarzenia pod numerem: 41 361 27 46 oraz na stronie www.ktt.pl. W razie pytań służymy również odpowiedzią pisemną: prosimy o wiadomości kierowane na adres e-mail: sekretariat@ktt.pl
„Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.”
